五：“欲洁何曾洁，云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中。”首联对偶，全诗

也讲究平仄。正册判词之九：“势败休云贵，家亡莫论亲。偶因济刘氏，巧得遇

恩人。”首联也讲究对仗，全诗平仄也注意协调。其他如《自题一绝》、《春梦

歌》等不仅首联讲究对仗，全诗也大体讲究平仄协调。当然，本书中也有极少数

不讲对仗的绝句，如《金陵十二钗图册判词》正册判词之六：“子系中山狼，得

志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄梁。”不但没有对仗，而且平仄也不大讲究，

显示出唐以前五言绝句的体制特征。其实，五绝之优劣，还不仅仅在于体制上对

仗与平仄讲究与否，要看整体上的风神韵致和艺术造诣。顾玉华认为：“五言绝

以调古为上乘，以情真为得体”，［③］胡应麟一方面说“调古则韵高，情真则

意远”，又特别推崇“兴象玲珑，句意深婉，无工可见，可迹可寻”，“信口而

成，所谓无意于工而无不工者”，［④］其实所谓“调古”，与“信口而成”，

“无工可见，无迹可求”，主要在于强调自然真淳的风格，“兴象玲珑，句意深

婉”是强调境界深远含蓄；“情真”则不仅是五言绝，所有抒情之作都该如此。

作为五言绝句，体制特别短小，当然是要言简意深、语近情遥，以含蓄取胜；同

时手法自然真淳，不存雕琢之迹，不露用力之痕方能显出诗境的浑成和完整。平

心而论，《红楼梦》中的五言绝句虽然比较讲究形式技巧之精美，但由于作者非

凡的艺术才力，如大匠运斤，往往不留斧凿之痕，所以每一首在技巧和风格上都

显得自然天成。如《自题一绝》：“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁

解其中味？”语言真率，自然流出。再如第五回的《春梦歌》：“春梦随云散，

飞花逐水流；寄言众儿女，何必觅闲愁。”首联对偶何等精工，但却毫不费力，

似乎冲口而出，有如汉魏六朝古绝句中那种乐府民歌的天籁风味。至于整体诗境

，也确实深远有味，含蓄委婉，动人情思，显示出作者的非凡功力。

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《红楼梦》中七言绝句的数量远远超过五言绝句，共计达四十九首之多。七

绝同五绝在创作难度和体制风貌上有一定的差异。胡应麟指出：“五言绝，调易

古；七言绝，调易卑。五言绝，即拙匠易于掩瑕；七言绝，虽高手难于中的。五

言绝，尚真切，质多胜文；七言绝，尚高华，文多胜质。五言绝，昉

于两汉；七言绝，起自六朝。源流迥别，体制自殊”。当然，他同时也说明了二

者之间的共性，认为五绝和七绝“至意当含蓄，语务舂容，则二者一律也。”同

时也指出了创作七言绝句时可资师法的对象：“七言绝以太白、江宁为主，参以

王维之俊雅，岑参之浓丽，高适之浑雄，韩翃之高华，李益之神秀，益以弘

、正之骨力，嘉、隆之元韵，集长舍短，足为大家。上自元和，下迄成化，初学

姑置可也。”［⑤］看来他主张七绝主要以师法唐人为主。《红楼梦》中的大部

分七绝取法乎上，有唐人气象，如第六十四回《五美吟·西施》：一代倾城逐

浪花，吴宫空自忆儿家；效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣沙。”俊雅秀逸，蕴藉

有味，有唐人王维诗歌风概，而且师法之迹可寻：王维《西施咏》：“当时浣纱

伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希！”又其《洛阳女儿行》中有句：“

谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱！”显然，《红楼梦》作者这首歌咏西施之作

的后两句是从王维的诗中化来的，风神韵致有些神似。《红楼梦》中的其他七绝

如《怀古绝句十首》也有唐诗风味，如《青冢怀古》：“黑水茫茫咽不流，冰弦

拨尽曲中愁。汉家制度诚堪叹，樗栎应惭万古羞。”《马嵬怀古》：“寂寞脂痕

渍汁光，温柔一旦付东洋。只因遗得风流迹，此日衣衾尚有香。”前者意蕴格调

当受杜甫《咏怀古迹（昭君）》一诗中“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的

启发和影响，后一首则借鉴了刘禹锡《马嵬行》中“不见岩畔人，空见凌波袜。

”“传看千万眼，缕绝香不歇”等句的意境。不过，应该说明，《红楼梦》中的

七绝并不是全以唐人为师法对象的，唐以后之七绝有的也在师法之列。如《对月

寓怀口号一绝》：“时逢三五便团圆，满把清光护玉栏。天上一轮才捧出，人间

万姓仰头看。”其后二句便化自宋诗。据陈师道《后山诗话》记载，宋太祖赵匡

胤在黄袍加身之前曾作一首《咏月》，在念给徐铉之时，诵到“未离海底千山

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