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《竹影》课文品析
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［第二部分：作者用充满童真童趣的笔触描写了几个孩子在月夜画画的过程。把孩子的心理描写得细腻、真实，这是不带任何功利目的的“自由的精神游戏”。 ］
“管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”
［孩子抛出了充满稚气的问题，父亲非但没有耻笑，反而耐心细致地加以解说。］
“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这［选择和布置 ］很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生［专门研究画竹的画家 ］也有。”
［“选择和布置”为下文讲中国画与西洋画的差异作铺垫。］
［“专门研究画竹的画家”让我们联想到著名画家郑板桥。］
“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。［符号 ］只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”
［所谓“符号”是由两部分组成的，一是内容，二是形式，关键是内容，而不在于形式。这个比喻形象地说明了两种审美体系、两种绘画形式的不同。每个民族都有本民族的文化，影响到本民族生活的各个方面。艺术是文化的鲜明的载体。中国传统文化和古希腊──罗马一脉相承的西方文化有相当大的差异，表现在哲学、宗教、艺术、科学等多个领域。中国画重写意，与我们民族传统的审美观有很大的关系，重神似而不重形似；而西洋画重写实，也和西方文化重实践有关。］
［第三部分：爸爸给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。］
月亮［渐渐升高］了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像［脱了版的印刷 ］。［夜渐深了］，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望天不要落雨，洗去了我们的‘［墨竹 ］’，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。
［“渐渐升高”到“夜渐深了”，标明了时间的变化，并与开篇照应。］
［“脱了版的印刷”表明终止创作的原因，此句与全文的艺术氛围极协调。］
［“墨竹”与前文的“朱竹”照应，风趣幽默中极有韵致。］
［第四部分：时间渐晚，我们画竹影的创作已接近了尾声。］
我回到堂前，看见中堂挂着的立轴──吴昌硕描的墨竹，似觉［更］有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种［美的姿态 ］，一种［活的神气］。
［“更”字在比较中道出了我感受的变化，在父亲的指导下，我的艺术品味有了质的提升。］
［“美的姿态”“活的神气”道出中国画的本质，与前文父亲的解释交相辉映。］
［第四部分：总写我的感受，父亲所上的艺术课使我受益匪浅。］  来源：中国哲士网
作者：丰子恺 作品 竹影,丰子恺 资料原文赏析 在线阅读
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