二、庭院——咏物抒怀诗
咏物抒怀，是诗歌中最常见的一种题材，所谓咏物，其意在抒怀，而这样的咏物即咏己。只有如此，此类诗作才能突破空洞的外物，把语言由物而引向人的内心，才能获得较高的艺术价值。而李商隐的诗作在这方面表现得更突出，因为李商隐是一个情感化的人，同时也是一个艺术感悟能力非常高的诗人，他的许多咏物抒怀诗，都有很强的感情色彩，且这种色彩大多为忧郁落漠，这与诗人自身的感伤气质有关，与人情遭际有关，也还与晚唐衰落的社会政治和诗人失意的仕宦生涯有关。这些都是李商隐创作此类诗歌时深层次的情感，而一时的景与物只是触发了诗人的这种思绪而已。如《流莺》：
流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。
巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。
风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。
曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？
流莺漂荡流转，它的巧啭，虽蕴含着内心的愿望，但未必有美好的期遇。长安千门万户，却没有它可以栖居安身之地，这不正是诗人飘零无依的人生的最好的隐喻吗？这深层的情感正是诗人在不断的追求失落之后内心无依的伤感。
《忆梅》是另一首借梅来咏怀身世的诗作：
定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 长作去年花。
此诗是诗人在仕途飘泊和妻子去世的情况下写就的，诗人由思乡之情、留滞之悲写到了万物华美的春景，看似心境由悲转喜，但后两句又突然转变。诗人在姹紫嫣红的春景之中又想到了已经凋谢的梅花，于是一种遗憾忧怨之情重又产生。诗人在这大好春光里不能欣赏盛开却回忆凋谢，不仅是诗人自身忧郁气质的反映，更与诗人自身经历有很大关系。诗人少年早慧，文名早著，胸怀大志，却在仕途上一路失意，晚年心生归隐佛家之意，与先春而开却又早早凋谢的梅花多么相似，诗人名为写梅，其实是却在写自己，诗句虽由景物构成，内在的结构却是自身的情感。
又如《柳》：
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
这首诗借柳树春秋不同景致的对比，来抒发作者对美好事物衰落颓唐的感伤。作者在这里并不是“为赋新词强说愁”，而是内心情感的真实表露，借此景来喻此情。柳本身的春荣秋枯是自然的变化，是中性的，然而当作者由此而想到自身遭际乃至唐王朝，这种伤感就自然生发了。
《楚吟》中由政治而带来的愁思则更为明显。
山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。
楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。
这首诗是写作者被旧楚地的风物所引发的历史兴亡的愁思，进而抒发了作者对晚唐衰落的政治环境所产生的一种没落情绪。诗人借宋玉愁来言己之愁，可谓曲折，但诗人与宋玉又有相似之处，有才华而不被重用；而宋玉所见证的历史兴亡与作者所见到的历史兴亡也有相似之处，因而借宋玉来寄托这种情绪，自然恰当，而又寓意丰富。
在这类咏物诗中《乐游原》语句平实自然，却也隽永经典。
向晚意不适， 驱车登古原；
夕阳无限好， 只是近黄昏。
前两句是平实的记叙，点出了作者的心绪，即：意不适。后两句是意不适这种情绪诗意的升华，只是一个朴素的自然真理，却与一个落漠之人心意的心绪如此契合。这自然真理中包含了作者对自身的慨叹，也包括对唐朝没落衰亡的预感。这种朴素的自然现象经过提炼达到与心灵如此契合的程度，是咏物的最高境界。。
咏叹时光易逝是诗歌永恒的主题，李商隐当然也不会错过。《谒山》一诗即是咏叹时光的，表达了一种时光易逝，世事变幻之快的感受。
从来系日乏长绳，水去云回恨不胜。
欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰。
诗人从古人的幻想入笔，古人曾幻想用一根绳子系住太阳来阻止时光流逝，但仍然只是落得水去云回恨不胜。末句更是奇中出奇，曲之又曲。由沧海写到一杯春露，意在揭示人们欲去挽留什么的时候，它就已经消逝。麻姑见沧海桑田的变化的传说富有夸张和奇幻色彩，而作者提出“买沧海”的大胆夸张和故事一脉相承，但这还没有到极致，在最后一句中刚刚还展现在面前的浩渺无际的沧海仿佛突然消失了，只剩下了一杯冰冷的春露。一瞬之间由沧海而变为一杯春露，是对时间流逝之快，事物不可挽回的极度夸张。一个“冷”字，也透露出时间的无情和诗人的无可奈何。诗中这种极度夸张而又奇幻的想象和构思，颇有李贺神韵，而诗人对他的学习可谓深得其精髓。
而《花下醉》依然是诗人自身独特气质的书写：
寻芳不觉醉流霞， 倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后， 更持红烛赏残花。
诗非常美，诗中诗人忘却了一切身外之事，单纯地赏花饮酒寻美以为乐，但这快乐并不是单纯的快乐，而是带有一丝没落的快乐，持烛赏残花的意境就是一种没落之美。相较于诗人其它同类诗中的抑郁，本诗透露出一丝颓放之气，即使放纵，也有些颓废色彩。这是诗人自身抑郁气质的表现。与李白做对比，这种抑郁就非常明显，李白的放纵是明朗洒脱的，在同样写酒醉的《
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