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论《红楼梦》诗词曲赋的艺术价值
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红楼梦》不仅直接继承了这个民族传统，而且全面地吸收了我国诗、词、绘画等艺术经验，把在人物行动中刻划人物形象同直接用诗词刻划人物形象相结合，把叙事性同抒情性相结合，从而赋于典型形象和典型环境以诗情画意般的美感，使作品具有浓郁的抒情性。从艺术结构来看，由于作者在叙事中恰到好处地安排了一些诗词曲赋，使得全书行云流水、舒卷自如而又跌宕起伏，节奏上具有一唱三叹之妙，达到了和谐、稳定的美学境界。
人物形象是以情感人的。而诗词是抒发感情的最强烈的音符。曹雪芹直接以诗词曲赋作为刻划人物性格的重要手段之一，使典型形象在某种意义上成为相当诗化了的人物，以其强烈的抒情性，给人以不可抗拒的艺术感染力和委婉动人的美感享受。比如林黛玉那以花喻己，以己拟花的《葬花辞》：“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”情景交融，使林黛玉在这花团锦簇的映照中，显得更美好，她的命运也被衬托得更凄惨，使人不能不对她寄予热烈的赞美和深切的同情。黛玉在病中有感于自己寄人篱下、命运多舛，“不禁发于章句”，逐成《代别离·秋窗风雨夕》，“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽。那堪风雨助凄凉……”作者以秋灯秋色、秋风秋雨的凄凉景色，创造了一个画中有诗、诗中有画的意境，极其深沉、浓烈地渲染了林黛玉那多愁善感的性格特征，产生了强烈的艺术效果，让人为之鼻酸流泪。《凹晶馆联诗悲寂寞》一章中，作者写黛玉和湘云月下联诗，由湘云的“寒塘渡鹤影”，引出黛玉的“冷月葬花魂”。不仅把黛玉不幸的命运和高洁的性格描绘的包孕深远，诗情激越，而且也仿佛把读者带入到那个寒塘鹤影、冷月花魂的诗情画意之中。这种以诗抒情的描写，使典型环境中的典型形象产生了极大的艺术魅力。
艺术结构上，由于作者把叙事与抒情、散文与韵文完美地相结合，使人读起这部书全不觉是在呕心镂骨的“辛苦”中产生出来的。那大大小小、彼此交织的生活画面显得那样地层见叠出，而又从容自如。读者就象坐在一只随风飘去的船上，只见那些山、水、云、树……互相连结而又变态多姿地交映而过。瞬息之间，云淡风清，忽又白雨跳珠，忽又江天日出……一切都显得那样天造地设、浑然天成。如七十六回，写中秋贾府合家赏月，兴尽而散。描写到此似乎要结束了，但忽然由一个丫环引出了此时躲在“凹晶馆”联诗的湘云和黛云，引出一段缠绵悱恻的《中秋夜即景联句三十五韵》；于是中秋团聚的喧闹场面刚过，寒塘月色的清凄景色又比并而来。又如二十七回，写芒种节大观园众姐妹聚在一处“祭饯花神”，大观园内气氛热烈、喜悦。作者写芒种节这天早上“……大观园中之人都早起来了；那些女孩子们，或者花瓣柳枝编成骄马的，或用绫锦纱罗叠成干旄旌幢的，都用彩线系了。每一棵树头，每一枝花上，都系了这些物事。满园里绣带飘摇，花枝招展。更兼这些人打扮的桃羞杏让，燕妒莺惭，一时也道不尽。”在这种喜悦气氛中，作者出奇不意地引出了正在葬花的林黛玉，让她唱出如诉如泣、悲凉寒凄的《葬花辞》：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾朴绣帘……”作者总是把人物的所吟所咏安排在最适宜的时候，把反差如此强烈的喜悦悲凉溶为一体，更增强了艺术效果。就情节而言，如果没有这一段悲凉文字，“芒种节”平平淡淡，又有何趣？喜剧的氛围中吹进一段悲凉之风，叙事之中夹入一番抒情，散文之后忽有一段韵文，使得作品大开大合，风去云来，柳暗花明，极为生动感人。
写到这里，可以做结论说，《红楼梦》诗词曲赋，就小说的艺术整体而言，艺术价值是很高的，它的艺术作用是多方面的。它和小说的叙事内容一起，构成了这座金碧辉煌的“红楼”的整体美。如果没有这些诗词曲赋，也就没有《红楼梦》。当然，一部分诗词如《好了歌》、《好了歌注》、《红楼梦十二支曲》等，都不同程度地存在着黯淡的悲观主义和宿命论色彩。此外，也确有一些艺术粗糙之作和极少数游离于情节之外的“闲文”。比如《警幻仙姑赋》，脂评认为“此赋不见长”。就内容而言，主要是把警幻仙姑的美貌描绘一番；就艺术特色而言，遣词造句多留意于曹植的《洛神赋》，模拟成份太多。但这毕竟是白璧微瑕，作为艺术，十全十美也是不可能的。我们完全可以说，在中国文学史乃至世界文学史上，既然《红楼梦》是不朽的，那么，作为这部文学巨著整体艺术结构有机部分的诗词曲赋，必定也是不朽的上一页 [1] [2] [3] [4] [5]
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来源：中国哲士网
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