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论《红楼梦》诗词曲赋的艺术价值
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原来雨村自那日见了甄家丫环曾回顾他两次，自谓是个知己，便时刻放在心上，今又值中秋，为免对月有怀，因而口占五言一律云： 末卜三生愿，频添一段愁；
闷来时敛额，行去几回头。
自顾风前影，谁堪月下俦？
蟾光如有意，先上玉人楼。 雨村吟罢，因又思及平生抱负，苦未逢时，乃又搔首对天长叹，复又高吟一联云： 玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。 （士隐、雨村）……二人归坐，先是款酌慢饮，渐次谈至兴浓，不觉飞觥献斝起来。雨村此时已有七八分酒意，独兴不禁，乃对月寓怀，口占一绝云： 时逢三五便团圆，满把清光护玉栏；
天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。 士隐听了大叫：“妙极！弟每谓兄必非久居人下者，今所吟之句，飞腾之兆已见，不日可接履于云霄之上了。可贺，可贺！”小说中贾雨村一共只作了这一联二诗。这一联二诗便使一个野心勃勃的穷儒形象跃然纸上。读者和士隐一样，从他所吟之句中看到他急于“接履于云霄之上”，为朝廷“护玉栏”的穷急相。后来他一跃“飞腾”为“万姓仰头看”的兵部尚书后，一味贪赃枉法，欺压百姓，草菅人命，这里也已露出消息。
林黛玉、薛宝钗作为艺术性极高的典型形象，在文学史上将长存不衰。她们的形象为何如此成功？除了作者出色地通过她们的“行”来刻画外，也成功地以她们的“言”来刻画也许是一个重要原因。封建社会的女子的“行”往往会受到很多局限，“言”固然也要受到限制，但作些属于风雅之事的诗词歌赋毕竟会自由一些。因此，封建社会女子那些吟花咏柳的诗句，就成为她们表露心声的一个重要途径，是她们心灵的天窗，展示出她们的心境和禀赋。
第三十七回，大观园儿女起“海棠诗社”，宝钗、黛玉都写了诗。宝钗的《咏白海棠》： 珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
脂胭洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 黛玉的《咏白海棠》： 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。 宝钗的诗，活脱脱地画出了她那“不语婷婷”的“珍重芳姿”，画出了一个举止端庄的淑女形象。她的“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”不仅是咏白海棠的佳句，也写出了她素朴淡雅，为人寡言罕语，安分守己，遇到旁人见怪的事情也能浑然不觉，因而博得贾府上下夸赞的个性特点。读了黛玉的诗，眼前就浮出一个多愁善感、孤独寂寞的少女形象。“碾冰为土”、“梨蕊白”、“梅花魂”等句，是她喜欢清净爽洁的性格的写照。“秋闺怨女拭啼痕”可以说象征了她一生。“娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏”也是她过早离丧、依人而居悲凉心境的含蓄流露。又如第七十回大观园儿女建“桃花社”，众姐妹都填柳絮词。同样是柳絮，黛玉看是“飘泊亦如人命薄”，宝钗眼里却是“白玉堂前春解舞”，这是性格差异造成的。两人的诗，都透出了心声，展示了个性特征，给人非常清晰的印象。
曹雪芹真真做到了诗随人出、诗即其人、维妙维肖，而做到这一点绝非易事。作者须先在心中有各人的“声调口气”。黛玉作《桃花行》，“宝玉看了，却滚下泪来，便知出自黛玉”。宝琴诳他说是自己写的，宝玉说：“这声调口气迥乎不象”，妹妹虽有此才，比不得林妹妹曾经离伤，作此哀音。”黛玉的《葬花辞》、《题帕诗》、《秋窗风雨夕》等诗篇，都十分细腻地表现了她那种独立又孤立、不屈又不安、热烈而又悲凉的复杂的精神世界。假如没有这些诗篇，读者面前的林妹妹怕不会如此生动鲜明，读者也很难为其悲凉身世和多愁善感的性格所打动，为她担忧、痛苦、流泪。就宝钗来说，如果没有“珍重芳姿昼掩门”、“淡极始知花更艳”、“淡浓神会风前影”、“跳脱秋生腕底香”、“好风凭借力，送我上青云”这些从心底淌出的诗句，哪会有丰满如此的宝姐姐呢！
曹雪芹把“追踪蹑迹”地忠实撰写生活作为自己写小说的美学理想，因而在小说中，我们常常可以读到一些就本身来说写得很不象样，但从塑造形象来说却是非常成功的诗。第十八回写元妃省亲，命众姐妹各题一匾一诗。迎春缺乏才情，绰号“二木头”，常常猜谜猜不对，行酒令错了韵。她所题的匾额是“旷性怡情”，很符合她的个性，是她凡事不计较得失，听之任之的生活态度的自然流露。她勉强凑成一绝：“园成景备特精奇，奉命羞题额旷怡。谁信世间有此境，游来宁不畅神思？”内容空空洞洞，词句拙稚，不过是匾额内容的重复。诗本身是没有多少艺术价值可言的，重要的读诗见人。再如，贾环制上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
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来源：中国哲士网
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