琵琶行

作者: 白居易

　
　　元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口。闻舟中夜弹琵琶者，听其音，
铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾
人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。
予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一
十二言，命曰《琵琶行》。

　

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲咋难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
   【简析】
诗中塑造了琵琶女的形象，通过她深刻地反映了封建社会被侮辱被损害的乐伎、
艺人的悲惨命运，强烈地抒发“同是天涯沦落人”的情感。
诗的开头写“秋夜送客”，不写花和色，只写秋的“瑟瑟”之声，渲染肃杀悲
凉的意境，其动人心灵，不亚于柳永的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”。
“醉不成欢惨将别”写出了诗人空虚怅惘失望感伤的情怀。为“琵琶女”的登场铺
垫了舞台。“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，
经过“千呼万唤”，歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天
涯沦落”的主题奠定了基石。
接着尽情描写琵琶女弹奏乐曲来深刻揭示她的内心世界。先是“未成曲调”先
“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，
展现了琵琶女起伏回荡的心潮。当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”
，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流水，“暮去朝来颜色
故”、“门前冷落鞍马稀”“老大嫁作商人妇”“去来江口守空船”。作者用了一
系列生动的比喻，描写出了琵琶女的弹奏技艺娴熟高超。这种如怨如慕、如泣如诉
的描写，完成了琵琶女这一形象的塑造。
诗人感情的波涛为琵琶女的命运和忧伤的琵琶声所激动、所共鸣，发出了“同
是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同命相怜，同声相应的情怀。白
居易为官，屡遭贬谪，身心倍受重创。连好友元稹都有“残灯无焰影幢幢，此夕闻
君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”何况诗人自己呢？正因为刻骨铭
心，寤寐思服，所以才触绪涌愁，一触即发，才有“琵琶行”叙事抒情诗的诞生。
白居易对沦落憔悴乐技不仅寄予深切同情，而且把她和自己相提并论，也是诗人和
“琵琶行”的杰出之处。更是诗眼、诗意“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的
全部内涵。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。既层出不穷，又着落主题。真如江潮
澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形
象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语
花底”。读来如闻其声，如临其境。意境是诗歌独擅的艺术范畴。是情、理、形、
神的统一。而情为首位和核心。白居易亦有“诗者，根情、苗言、华声、实义”。
《琵琶行》以叙事为基础抒发强烈而浓郁的情感。情随事迁，情因景移，浑然一体
中形成了几个不同的艺术境界（意境）。如“别时茫茫江浸月”，“唯见江心秋月
白”，“绕船明月江水寒”。其中“茫茫”、“白”、“寒”皆为诗眼，淋漓尽致
地表达了诗人内心世界的丰富感受和复杂变化。诗如流水，顺情写事，源事抒情，
自然朴实，层层深入，韵味无穷，生动感人。

《琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎样的音响，读者很难想象，而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。诗里还用“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮，都把琵琶的声音描写得淋漓尽致。元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩。月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。

　　以声喻声，不在于声音的完全相似，不能过于黏滞。
　　如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”，“佩”，是“神女佩”，“盘”是“水晶盘”等等，有的并不直接关系到音响，却能够令人从中联想到音乐的美妙。

　　描写音乐，除了较多地运用比喻之外，还运用其他的手法。妙语点睛，也是一种常用的手法。

　　《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”又写道：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”音乐是用来抒发感情的。奏曲的能手，能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐。听曲的行家，也能够从曲调中领会到奏曲者的情思，受到感染。倘若听曲者和奏曲者有同样的心情，那感受会是很强烈的。白居易真不愧为听曲的行家，于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情，于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事，于演奏终结时更听到了弦外之音，听到了于无声处表露的哀愁。“同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女有类似的遭遇，所以感动得青衫泪湿。这里，用比喻已经不够了，诗人就直接出面为乐曲解说。诗人的解说犹如画龙点睛，点到了妙处。只轻轻一点，就提示出乐曲的无穷含蕴。“未成曲调先有情”，“此时无声胜有声”，已经成为千古传诵的妙句。说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为娼家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比妓女是较少见的。

　　《明湖居听书》中也运用了这种手法。写白妞开始（唱）的情景，“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”也是由作者直接讲出自己的感受，只是就中又使用了比喻罢了。《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙，无弦外之音。两者相较，我以为《琵琶行》胜过一筹。
　　　　（刘国正） （选自《语文教学谈》，安徽教育出版社1983年版，有删节）