一个戏班到宫中献艺。哈姆雷特趁机安排他们上演《贡扎古之死》，加了几段情节，把戏名改成《捕鼠机》。台上，国王的侄子把毒药灌入国王的耳朵谋害了他，夺走了王后。台下，做贼心虚的克劳狄斯大惊失色，起身就走，哈姆雷特证实了鬼魂的话。当天晚上，哈姆雷特在去见母亲的途中，突窥见了克劳狄斯正在祈祝寿。他想趁机杀了他，但因为他怕在他祈祷时杀了他，会使他的灵魂升上了天堂，而没有下手。
哈姆雷特来到母亲的卧室，母亲劝他不要再疯狂下去了。哈姆雷特怒火中烧，他猛地拿起镜子，要母亲照照自己的灵魂。这时帐后突然有人惊呼起来，哈姆雷特以为那偷听者是奸王，一剑刺激过去倒在地上的却是波洛涅斯。他痛诉母亲失去了理智，当了情欲的奴隶，违背了同父亲的誓言，玷污了贞节，亵渎了爱情。此时鬼魂又出现了，他一面鼓励王子坚定复仇的决心，一面让王子安慰他正在内心冲突中惊惶失措的母后。
克劳狄斯以波洛涅斯的死为借口，将王子送往英国。秘密地嘱咐英王将王子处诀。王子在途中偷拆开了信件，知道了其中的秘密，于是偷改了信。第二天他们遇到了海盗袭击，哈姆雷特在混战中跳上了海盗船，后偷偷潜回国内，找到霍拉旭，把一切都告诉了他。
王子的出走与父亲死，使善良的奥菲利亚精神失常。她终日游荡，采花、唱歌，有一天，她想把花冠戴上枝梢，身下的树枝断了，她落入河中溺水而亡。她的哥哥雷欧提斯从国外回来，煽动民众攻打王宫，要为父亲和妹妹报仇。老奸巨滑的克劳狄斯把一切都推到哈姆雷特身上。他们得知哈姆雷特回国，便定计谋害他。
哈姆雷特让霍拉旭陪他去王宫，途经墓地时，就赶上奥菲利亚的葬礼。看见情人的尸体，内心的悲愤一下子暴发出来，他失去了控制，冲过去跳进墓穴，与雷欧提斯在墓穴里打了起来。克劳狄斯唆使雷欧提斯用毒剑与哈姆雷特决斗。哈姆雷特不顾霍拉旭的劝阻，接受挑战。决斗开始了，哈姆雷特占了上风。在第一回合中，他击中对方一剑，斟上一杯毒酒，以示祝贺。王子急于进行比赛，就把酒放在一墨守成规第二回合中王子又获得了胜利。王后十分高兴地替王子饮下了这杯毒酒。雷欧提斯深知他手中毒剑的厉害，一直不肯轻易往王子身上刺。他在克劳狄斯的煽动下，一剑刺中哈姆雷特。同时哈姆雷特手中的也刺伤了雷欧提斯。
就在这时，王后大叫着倒在地上，中毒身亡。奄奄一息的雷欧提斯在最后一刻良心发现，当众揭发克劳狄斯的阴谋。王子举起手中毒剑刺向克劳狄斯，杀死了仇人，自己也毒性发作倒下去了。让把王位传给福丁布拉斯。
《雅典的泰门》简介
《雅典的泰门》是莎士比亚的最后一部悲剧，大约写于1607－1608年。雅典富有的贵族泰门慷慨好施，在他的周围聚集了一些阿谀奉承的“朋友”，无论穷人还是达官贵族都愿意成为他的随从和食客，以骗取他的钱财。泰门很快家产荡尽，负债累累。那些受惠于他的“朋友们”马上与他断绝了来往，债主们却无情地逼他还债。泰门发现同胞们的忘恩负义和贪婪后，变成了一个愤世者。他宣布再举行一次宴会，请来了过去的常客和社会名流。这些人误以为泰门原来是装穷来考验他们的忠诚，蜂拥而至，虚情假意地向泰门表白自己。泰门揭开盖子，把盘子里的热水泼在客人的脸上和身上，把他们痛骂了一顿。从此，泰门离开了他再也不能忍受的城市，躲进荒凉的洞穴，以树根充饥，过起野兽般的生活。有一天他在挖树根时发现了一堆金子，他把金子发给过路的穷人、妓女和窃贼。在他看来，虚伪的“朋友”比窃贼更坏，他恶毒地诅咒人类和黄金，最后在绝望中孤独地死去。
《哈姆雷特》语言赏析
莎士比亚是世界杰出的语言大师。他的戏剧成就中，语言的丰富性、生动性、形象性占有突出的地位。他的戏剧常在表面字义的背后，隐藏着更深的涵义。表面字义实际上已经满足一般观众的要求了，但任何作品只有字面意义而无深一层意义时，则缺乏引人入胜的永恒情趣。莎士比亚之所以在当代一直到今天还使人百读不厌，正因为他的剧本具有许多层更深的涵义。
莎士比亚的戏剧语言变化多端，娴熟灵巧的遣词择句勾勒出给人无尽遐思的丰富意象、扣人心弦的剧情发展和各具特色的鲜明的人物特征。莎士比亚根据人物身份与处境的不同而选用不同语体的语言：文雅或粗俗，哲理或抒情，从而使人物的语言形象化，使剧中三教九流的人物形象栩栩如生地展现在舞台上。在莎士比亚所有的这些形象化的语言中不可或缺地运用了各种各样的修辞手法。
《哈姆雷特》是莎士比亚的伟大作品之一。作为莎士比亚的代表作，自然体现了作者独有的风格。主人公哈姆雷特、国王克劳狄斯、王后乔特鲁德、大臣波洛涅斯等人物的鲜明性格，都是通过个性化的语言体现出来的。《哈姆雷特》的语言主要运用了丰富的人物独白、双关语、比喻等的手法。
一、丰富的人物独白
独白，是人物内心所思所想的一种语言的自然流露，它既可以起到交待剧情的作用，同时也有助于人们更好地理解人物的形象。主人公哈姆雷特由于其性格的复杂性而成为评论界长期以来争论不休的一个人物形象。为了更深入地把握哈姆雷特人物的性格特质，独白，这一揭示人物内心活动最为直接的形式，成了莎士比亚塑造典型的一种重要的艺术手段。
在《哈姆雷特》的第一幕、第二幕、第三幕、第四幕中，都有哈姆雷特的大段独白，通过这些独白，我们可以进入这位丹麦王子的灵魂深处，理解什么使他忧郁、痛苦、矛盾。
他说：“人事间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊。”对他深爱的母亲，他也发出：“脆弱啊，你的名字就是女人！”的感慨。哈姆雷特以前是一个“快乐的王子”，回国之后，却变成了“忧郁的王子”。受过人文主义思想熏陶的他，怎么突然变得如此消极、痛苦？一方面极力否定自己，甚至要化成一堆微不足道的露水。另一方面，在人文主义的影响下，他又极力地赞美人类，认为人类是“宇宙的精华，万物的灵长”。可见，哈姆雷特的性格是复杂的，同时又极具丰富性。为了让读者更好地理解哈姆雷特，莎士比亚在哈姆雷特的语言风格上，采用了大量运用独白的方法。
从以上哈姆雷特的几段细致入微的心理活动中，我们可以更清晰地看出哈姆雷特性格发展的曲折历程。哈姆雷特形象的魅力是无穷的，“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”。我们在欣赏哈姆雷特这一形象时，独白对我们理解这一人物的性格有着不可忽视的作用，作品运用独白，不仅展示出主人公的内心活动，而且也揭示出主人公内心的矛盾冲突。独白独白对主人公哈姆雷特内心矛盾的深刻揭示，是其它艺术手段难以代替的。
二、双关语的妙用
双关也是莎士比亚的戏剧中运用得比较多的一种语言艺术手段。在莎士比亚剧中,许多台词表面上看起来很简单,易于理解,其实其中暗示的意义却是非常深刻的,这成为莎剧一个显著特征。这显然是莎士比亚用来突出哲理性思想或实质,借以发人深省的艺术手段。
双关语既是一种文字游戏，又是一种常见的修辞手段。它常利用词语的音与义的关系，同时关顾两种不同的事物，产生“表”、“里”两重意思。在莎剧中双关语不仅用来插科打诨，还用来表达各种严肃话题。莎士比亚的双关语既深深地植根于社会历史渊源的肥沃土壤，又有着自己独特的风格。
《哈姆雷特》的双关语种类丰富，使作品读起来有妙语连珠之感。《哈姆雷特》第五幕中有两个丑角在为奥菲利娅掘墓，同时插科打诨，互开玩笑。
在第三幕第二场中，当国王问哈姆雷特“过得好吗？”的时候，他又说了一句“疯话”：“整天吃空气，肚子让甜言蜜语塞满了，这可不是你们填鸭子的办法。”答非所问，却足以令国王惊慌。
莎士比亚诙谐而又不乏诗意的双关语，不仅使剧作充满妙趣和才智，使观众享受到他卓越的语言才华，而且其本身也是莎士比亚作为莎剧这样一个特定文本的创造者主体意向的真实映射。
三、形象的比喻
比喻是常用的一种修辞手法，它可以形象地把事物的特点表现出来。莎剧人物常常是用作者的语言形象说话的，因此从人物语言中频频出现的比喻里，会找到很多表现人物心理特征的材料。
如第三幕第一场中，奥菲利娅这样形容哈姆雷特：“他的高贵无上的理智，象一串美妙的银铃失去了谐和的音调，无比的青春美貌，在疯狂中凋谢！”奥菲利娅对哈姆雷特发疯一事的痛心，就好比以为音乐家听到不和谐的音乐般痛苦。又如第四幕的第六场，国王对雷欧提斯说：“爱象一盏油灯，灯芯烧枯以后，它的火焰也会由微暗而至于消灭。”爱是人世间最美好的情感，是恒古不变的。但在国王克劳狄斯心目中，它却是如此卑微。难怪他在手足之情和利益的天枰上失衡，残忍地把兄长杀掉。
莎士比亚的语言充满着智慧和深刻的情感，所有这一切都基于他在情节结构和人物塑造方面的高深造诣和对人类本质的深刻洞察力。《文心雕龙》说：“秘响旁通，伏采潜发”，“深文隐蔚，余味曲包”，用这两句话来评价莎士比亚戏剧的语言特征是非常恰当的。在刘勰看来，为文要达到如此境界必须“根盛而颖峻”。我认为，如果把这句话用在莎士比亚身上，那么这个“根”当为莎士比亚的修辞艺术。可以肯定地说，修辞是莎士比亚语言艺术的根基，如果没有巧妙机智、炉火纯青的修辞艺术，莎士比亚的戏剧作品就不可能成为西方文化的灿烂巅峰。《哈姆雷特》也就无法成为千古流传的佳作。
反复诵读
一、初读——读懂
1、在教师或听录音范读的基础上准确地断句、朗读。
2、结合页下注初步理解课文，对有疑难的词句或者小组讨论，或者全班交流，或者询问教师。
3、读出诗歌节奏。
4、讨论归纳作者的思想感情。
二、刍读——读透
就文中所提到的观点赏析、点评，并结合自己的生活、学习实践谈自己的感悟。
对文章的写作特色略加点评
三、吟读——背诵
反复朗读，直至背诵。
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