痴，似梦似幻，无限的怅惘猛然袭上心头。“斜阳冉冉春无极”，这是作品中的神来之笔——饲眼，它的意境是多么深邃！潭献《谭评词辩》评此七字：“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”春天无限，留光妩媚，莺声燕语，草绿花香，该是多么令人留恋！但如李商隐说：“夕阳无限好，只是近黄昏。”冉冉西斜的夕阳，已经悄悄展开了昏暝的夜幕，吞下了无限美好的春光，这无异是一曲令人心酸的骊歌低唱！在这里，美好的事物愈加勾引起了作者的缕缕愁思。即使是往日的欢乐，也难以弥补这一心灵的创痛，“念月榭携手，露桥闻笛”，月榭歌台，露笛幽怨，又使人想起唐诗名句：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”离别之后，无处不愁。但作为一个有理想的词人，总是要活下去，无论处在怎样的困境中，也要把人类的生命力加以延伸与展现。现实的压迫无法逃避，也就只能在精神世界中寻找安慰。这又从实到虚，重新回到主观幻境中讨生活，而“梦”就是作者反抗现实压迫的一种特殊武器。“沉思前事，似梦里，泪暗滴”，这是总收全词的结语，调子是多么率真，凄婉而深沉。但现实终是现实，它无情地撕毁了一切温情脉脉的幕纱，现出了鲜血淋漓的真象。连主观的梦也不得安宁，生活中容纳不下的苦痛，又继续侵蚀到梦境中来。人们常说，“梦里不知身是客，一响贪欢”，至少梦中该是个快乐的天堂吧！但对“京华倦客”说来，岁岁年年的离愁别恨实在大多了，难以磨灭，已成为无法控制的潜意识，因而甚至是梦中也被离别的泪水湿透，这是梦吗？既是，又不是。“似梦里”的“似”字，恍如梦中，但真正的处境却是无计相回避的现实生活，在这里，作者又从虚入实，继续浸泡在生活的苦水中，“泪暗滴”的“暗”字，用得极为妥帖，梦中之泪，人所不见，所以是暗滴，一层意思；现实之中，为了生计，不敢对人落泪，而是强颜欢笑，泪水只能悄悄地往肚里咽，这样的“暗滴”，写尽人间辛酸苦楚，这是深一层的意思。李商隐无题诗“梦为远别啼难唤”，周词“似梦里，泪暗滴”与之相比，境异而情同，极异曲同工之效。

周邦彦的词在南宋影响很大，对姜夔、吴文英、周密、张炎、王沂孙等注重音律形式的词人有很大的影响。时至今日，许多人对他的推崇也主要是认为他的艺术成就高。周邦彦在词的创作上确实很讲究字句的锤炼、典故的使用与全篇的层次结构的安排布置，又善于融化前人诗句。为了配合音律，他不仅注意平仄，而且严守四声。这当然对词的艺术表现是有发展和贡献的。但是离开了作品的思想内容而侈谈艺术成就，剩下的无非就是技巧的卖弄而已。

 

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