柳宗元的七言古诗《渔翁》写于迁居愚溪后，是一首脍炙人口的佳作，耐人寻味。全诗共六句，“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。”前四句展示了一幅幅形象鲜明、意境优美的图画，有转换的时空、绚丽的色彩、变幻的意象、悦耳的声音。西岩不是《始得西山宴游记》中所说的西山，因为它离潇水较远；也不是指朝阳岩（又名西岩），因为这里流水急湍，且有回旋，不适宜停船。西岩实指河西愚溪渡上下一、二百米，这里岩石嶙峋，水流平稳，适合停泊。那靠着西岩停船露宿的渔翁，从蒙蒙夜色中醒来，在晨光中打起潇江的清水，点燃束束楚竹烧火做饭。天色由浓而淡，一轮旭日东升，晨雾渐渐消散，船浆欸乃，渔歌声声，一叶扁舟摇晃，青山绿水，境界顿开。这与诗人恬淡自适的心境融为一体。写到这里，似乎可以戛然而止，那么，诗的基调是欢快、活泼的，在闲适背后，显然漾溢着一股勃勃生气。结尾添上两句：“回看天际下中流，岩上无心云相逐。”似觉有些平淡、朦胧，与全诗不够协调，缺乏某种内在联系。难怪苏东坡、胡应麟、沈德潜、王士禛等都提出异议，认为是“蛇足”，可以删去。诗歌评论家李元洛也说：“如果全诗到‘欸乃一声山水绿’便戛然而止，那不正是以少胜多，一语百情，能留给人们更多的回味吗？”（《余情不尽》）在唐代诗坛卓然成家的柳宗元，为什么要加上这两句尾巴，特意点出岩上的白云？这白云象征着什么？寓意何在？解开这个谜，不仅可以了解这首诗所包含的意旨，而且有利于欣赏柳诗的言外之意、弦外之音。

我们知道，柳宗元参加以王叔文为首的“永贞革新”失败后，被贬为永州司马。他离开朝庭的激烈斗争，来到荒疠的永州，曾一度陶醉于“山水绿”的自然美之中。他“上高山，入深林，穷回溪，幽泉怪石，无处不到。”既有“暂得一笑”的乐趣，“闲依农圃邻，偶似山林客”的闲适，也有“心凝神释与万化冥合”的超脱之感，更有处于“樊笼”“陷井”的苦衷。心情是复杂多变的。“窜伏常战栗，怀故愈悲辛”，“投迹山水地，放情咏《离骚》”，这些诗句正是其幽郁愤激之情的自然流露。回过头来，我们再揣摸《渔翁》的结句“回看天际下中流，岩上无心云相逐。”陶渊明《归去来辞》有“云无心以出岫。”无心即随意，自由自在。要了解这两句的意蕴，首先对《渔翁》诗的角度和透视点要正确把握。其实，《渔翁》诗的角度和透视点是不断变换的，不是一处而是多处。一、二句是近景，只能在西岩之滨所见，三、四句是远眺所见，五、六句是一种跳跃、省略。后二句可做两种理解，一是诗人“回首”，那么诗人的所处决不是在西岩，而早已随渔舟移步。二是渔翁“回看”，船入潇水中流回看天际景色，只见西岩上悠然飘动的白云在互相追赶。这样理解比较合情理。

从《渔翁》的写作看，全诗以“渔翁”作为抒情对象，“渔翁夜伴西岩宿”，开篇以渔翁入诗，“晓汲清湘燃楚竹”的自然是渔翁，“烟消日出不见人”的“人”也是指渔翁，“欸乃一声”当是渔翁摇橹的声音，后面的“回看”自然也是渔翁。如果没有后两句，渔翁的形象就不完整了，动作也就中断了。从构思来讲，开头点明西岩，结尾是岩上白云，首尾照应，相得益彰。按照章士钊先生所说“前四句是主，后两句是宾，宾主合参，始成全壁”（《柳文指要》），这也是有道理的。

可以说，这首诗是“无我之境”与“有我之境”的融合，表面上是客观地描述渔翁，实际上在渔翁身上有着诗人的影子，诗中的意象是其心灵的物化。柳在永州常“行歌坐钓，望青天白云，以此为适。”（《与杨诲之第二书》）诗中的白云是他高洁人格的象征，是其纯洁心灵的投影，也体现了在压抑中向往自由的思想感情。这是通过审美过程中的“移情作用”来表现的。在审美过程中，审美主体将自身的运动和情感投射到对象中去，将人的生命对象化在自然景物之中，将自我融入艺术作品的形象之中，于是主体与客体的界限消逝了，物质与精神融为一体。

作为抒发心灵奥秘的诗来讲，往往是各种情绪交织起来的复合体，它不是单一的，而是立体的，从不同侧面反映出诗人的思想倾向，如果删去《渔翁》后两句，那这首诗的情蕴就与诗人被贬南荒的心境格格不入。诗人对岩上白云的欣赏也就是对京华红尘的轻蔑和憎恶，并且，无心相逐的白云与那些热衷于倾轧攘夺的政客形成鲜明的对比。作者坚持理想，不愿同流合污的情操不是寄寓在白云之中吗？因而，“回看”两句绝非“蛇足”。

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