其实，这种情况跟学生的心理成长和知识渴求是不协调的。中学生完全可以读懂、写好诗歌。我所接触的学生在平时的练笔中，时常有一些诗歌佳作出现。假如我们语文教师能够让学生明白诗歌的文体特点，改变学生的阅读习惯，提升教师自身的修养，指导学生读诗、写诗相信不是一件难事。这在语文教育界极为重视文学教学，重视学生心灵教育的今天，有莫大的意义。
我平时常阅读和写作诗歌。从自身实践中，我深深体会到：学习诗歌阅读和写作，必须做到能够感知语言、分析内容、领悟技巧。那么，怎样尽快有效地指导对诗歌只有粗浅认识的学生，使他们有个比较实用的诗歌读写方法呢？我站在学生的年龄和知识水平的尺度上，在课堂教学中按“读熟/感知——读懂/分析——读透/领悟”三个步骤指导学生阅读诗歌，并在此基础上摹仿借鉴，运用技巧，练习写作诗歌，收到良好的效果。
一、读熟——感知诗歌的格律和分行
优秀诗歌十分讲究音乐性，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。很多学生有误解，认为现当代诗歌和外国诗歌是没有这方面要求的，为了使学生对诗歌有更多的认识，我结合课本有关内容，介绍了世界诗歌发展的基本趋向——从格律诗转到自由体，外国20世纪前的许多诗歌是格律形式出现的，如雪莱、拜伦、普希金的诗歌大量是格律诗。在此基础上，我向学生介绍了停顿、押韵和分行的常识，帮助学生朗读和理解诗歌。
1、要朗读好诗歌，要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。如《就是那一只蟋蟀》，句式整齐匀称，节奏鲜明，读时会感受到适应思想内容的需要而产生的优美韵律。这是因为作者流沙河以语义为单元作有节奏的停顿来组织诗句。
好的译诗也会注意到语种的区别，尽可能把格律的形式翻译出来。“以顿代步”是最常用的方法（即以语义为单位的自然节奏的停顿代替外国格律诗的“音步”）。《致恰达耶夫》原诗每一行分三个音步，译者弋宝权处理为每行三个停顿，加强译诗的节奏感，如：
并不能长久地/欺诳
也已经像梦、/像朝雾一样地/消亡
我们/忍受着/期望的折磨
等候那/神圣的/自由时光
现在我们/为了荣誉献身的心/还没有死亡
通过朗读的比较学生发现，句内按语义节奏停顿的效果比按词语节奏停顿要好，气韵流转，情感呈自然流动状态。
不少学生认为诗歌一句一行，对如何处理分行没有什么要求。为了避免误解，我以《大堰河——我的保姆》为例：
她含着笑，背了团箕到广场上去
晒好那些大豆和小麦
这里分行一是合乎每行内部的停顿（每行顿三次），二是合乎感情节奏（两行安排为一行，读起来太拗口，影响抒情速度）。这样，学生强化诗歌诵读获得诵读技巧的同时，也体会了诗歌的感情节奏，很好地为分析内容和领悟技巧作准备。
2、押韵方面，我着重让学生整体读诗的基础上理解不同韵脚对内容的影响。不少学生在教师的启发下，能够体会出不同韵脚的美感效应：如《致橡树》中押“己、藉、仪、起、意、霓、里、地”等字的“i”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表达出爱情中的女性的感情；如《致恰达耶夫》中押“亡、样、芒”等字的“ang”韵，显得铿锵、悠远、深沉，表达对自由的渴求以及对未来必胜的信念。这些韵脚都很好地为思想感情服务。
二、读懂——分析诗歌的情感突破口
诗人平时肯定积累了许多情感，因了某个契机，有了情感突破口，才演绎成章。这就是“灵感”。从诗歌创作规律来说，突破口跟作者的写作情感状态密切相关。郭沫若写《女神》即是一个很好的证明。郭沫若“长期郁结的民族感情、个人激愤，但在惠特曼粗犷的民主主义诗歌的启示下，找到了喷火口”。如果不是一次被捕，一场大雪，艾青的《大堰河——我的保姆》恐怕会是另一番味道，而兰波的名诗《元音》和马雅可夫斯基的代表作《穿裤子的云》，完全是一个异想天开的意象。作者找到了突破口，强烈的感情才找到一个泄口，喷涌而出，才写成诗歌。
突破口不仅成为倾泻感情的源头，还有深化思维延伸情感的作用。因为诗人最初的思考毕竟还较粗糙表浅、不够成熟，随着突破口的发现，情感在不停地流泻中会不断地自我调整，不断地开拓出新的领域，进一步深化已有的体验和感受。
一个理想的突破口往往是“诗歌的核心和灵魂”。如果读写时找到它，意味着阅读或写作思路从混沌到有序，为顺利读写打下基础。
我在诗歌教学中，坚持把握情感突破口和诗歌蕴涵的整体情感的关系，采用“抓突破口——理感情流程——析思想情感”这一主线组织课堂结构。这样训练一段时间，学生已能够独立分析。如舒婷的《致橡树》，先抓突破口，是借用木棉对橡树的倾诉，其实质是女性对男性的倾诉，然后指导学生再阅读全诗认识、发现其情感流程是由反到正，其情感内容是女性对爱情渴求平等的观点。在指导学生写诗时，也注意引导学生蕴酿情感，寻找灵感。
三、读透——领悟诗歌的艺术表面技巧
为了更好地表达思想感情，有才华的诗人都在不断创新，于是出现了内容和技法上新颖别致的文本。可以说，诗歌是最具有创新意识、最需要创新意识的文体。当然，内容上的创新比较容易接受，但技法上的创新则不好把握。不少学生接触过诗歌，常常有这种困惑：读了诗歌，也有点感动，可就是不知道这份感动是怎么来的。尤其是接触到像威廉斯（美国意象派诗人）、因此，我认为有必要向学生讲授诗歌艺术表达技巧的问题。
技巧是为内容服务的，如果只是为技巧而技巧，为艺术而艺术，是不适当的。诗歌技巧归根到底是为更好地表情达意的。我们现行教材（如老教材第三册诗歌单元），说到抒情有两种方法：一是直抒胸臆，一是借景（物、境）抒情。这给我启发：分门别类也许可以说是最好的指导方法。从诗歌表情达意的角度，我粗浅地把上面两种方法归纳为一重语言形式一重语言效果，并且和中学有关的修辞方法联系起来，形象地表达如下，使学生可以易于操作：
直抒胸臆：呼告、排比、反复、对偶（重语言形式）
借景（物、境）抒情：比喻、拟人、暗示、象征、对比、省略、变形、反讽（重语言效果）
如《大堰河——我的保姆》排比、反复的运用，不仅使语言形式整齐有致，具有美感，读来朗朗上口，也强化了诗段的整体内容，有利于联想的顺利开展。《致橡树》比喻、象征、对比、排比的运用，使语言整齐的同时也突出了借物抒情的效果。对现代派诗歌中暗示、变形、反讽等难度较大的技巧，学生虽无运用的必要，但了解一点，对阅读和写作诗歌不无益处。对这种出自自身经验的技巧，如果学用一致，将给学生莫大的益处。
学生能够写诗，是语文教学的胜利，是文学教学的胜利，是诗歌的胜利，更是学生塑造自身人文素质的胜利。身为中学语文教师，应该努力钻研，不断提高，去争取这一胜利！
