生17：为什么要画蝴蝶和子规？我觉得这是最需要弄清楚的。我的理解是画家借用庄生化蝶的典故。以庄生不知蝶之为我，我之为蝶，突出了苏武思乡的迷梦之深，而且很好的扩大了审美内涵。
生18：我觉得运用子规是画家的一大创造，子规就是杜鹃，杜鹃枝上杜鹃啼，为了自己的故乡杜鹃能够啼出血来！而且它的叫声就是“不如归去”。不说思乡，而是用杜鹃来暗示。这就是虚实相生。
师：妙解！还有这样一个考题。“嫩绿枝头红一点”。此诗的下句是“恼人春色不须多”。最后夺魁的是一幅“侍女图”。仕女依栏而坐，樱桃小口与翠枝绿叶相辅相成、相映成趣。这副画能够夺魁的原因是什么？谁来谈谈？
生19：我觉得作者是出奇制胜。如果是红杏枝头春意闹，那就实了，也就俗了。
生20：我觉得作者是把春色转化为春情，打通了两类之间的沟通。画意升华了，而且审美的空间扩大了。
师：说得好，春色和春情确实也是可以沟通的，比如“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。”比如“似这般姹紫嫣红开遍，怎付与断壁残垣。”刚才同学们对画家的构思，都能从“虚实相生”的角度进行独到的评价，你们自己愿不愿意创造一些画？当然不用画，只说自己的构思。请以“深山藏古寺”、“蛙声十里出山泉”、“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”作画。第一组构思“深山藏古寺”，第二组构思“蛙声十里出山泉”，第三组构思“竹锁桥边卖酒家”，第四组构思“踏花归去马蹄香”。
生21：我不画“古寺”，我画深山外面，有一个斑驳的古钟。斑驳古钟蕴涵古寺之意。
师：画得怎么样？哪个同学点评一下。
生22：我觉得这种构思基本上属于“虚实相生”的艺术手法。用古钟很好，但是不符合实际情况。你想一想，把古钟放在深山外面，早起还要到很远的地方去敲钟，怎么可能？还有到那么远的地方敲钟给谁听？（学生大笑）
师：你是怎么构思的？说来听听？
生23：我画一条弯弯曲曲的羊肠小道，一个老和尚来汲水。原因是“弯弯曲曲的羊肠小道”暗扣深山；有和尚必有寺庙，有老和尚可能就有古寺。
师：说得很好！第二组的同学挑战一下。
生24：我的构思是画一道清澈的山泉，泉水中有很多蝌蚪在游戏。不画一只青蛙，却让人有蛙声十里之感。
师：画得不错。就是说蛙声画不出，就用蝌蚪来补足，而那么多的蝌蚪，后面一定有很多青蛙，这就让人感觉到蛙声扑面，是这意思吧。第三组的同学，看看你们的杰作！
生25：我觉得我们这幅画的关键是一个“锁”字，如果酒家出来了，那肯定是全盘皆输。而酒家不出来，卖酒家何以体现？
生26：他说的很有道理。所以，我的构思是画一弯小桥，翠竹掩映，就在翠竹之中，若隐若现的出现一面杏黄色的酒旗。
师：我来插一句，为何是杏黄色的酒旗？
生27：我想显示它是老字号，还有——还有，好像电视中出现的也都是杏黄色的。
师：老字号？有意思，我没有听说过，你有没有根据。有根据，我要向你学习。
生28：我姑妄言之！
师：好，那我姑妄听之！最后一组的同学，谁来展示一下自己的身手？
生29：我想这幅画，最大的问题就在于花香看不见、摸不着。如果画马踏飞花，这不仅是暴殄天物，而且也太直白露骨，失去了含蓄蕴藉的美感。所以，我画一人牵马悠闲归来，马蹄边蜂围蝶饶，让人们想象踏花归来的马蹄生香！
师：好的。刚才我们通过鉴赏和实践，赏析了艺术中“虚实相生”的道理。文艺理论上有这样一句话：“山之精神写不出，以烟霞写之；水之精神写不出，以礁石写之；春之精神写不出，以草木写之。”这可以作为艺术家钟情“虚实相生”的一个注脚。对于作者的审美观的赏读，我觉得差不多了。但赏读不等于拿来主义，更不等于照单全收。我觉得我们阅读一定不能做两只脚的书橱。帕斯卡尔说：“人，只不过是根芦苇，是自然界最脆弱的东西。但他是一根能思想的芦苇”。“思想形成了人的伟大”。我当然希望我的学生是一个思想者。我希望你们学会批判，然后在批判中吸收。在批读之前，还是请一个同学把作者的观点先概括一下。
生30：作者的观点是“维纳斯为了如此秀丽迷人，必须有所失去，而且失去的必须是双臂。”
师：作者这个观点能不能经得起推敲，有没有偏颇？
生31：我觉得作者的观点很有偏颇。第一，为了秀丽迷人，是否必须有所失去，是不是惟有残缺才是一种真正的美。第二，为什么失去的必须是双臂，而且只能是双臂呢？失去其他的就一定不行吗？
师：有味道，你们以此为突破口，看能否找到反驳的例证，然后再具体问题具体分析。
生32：还是回到罗浮宫三宝上，第一，罗浮宫三宝《蒙娜丽莎》画像完美无缺，为何不影响她伟大的艺术价值？第二，罗浮宫三宝《胜利女神》雕像失去的是头颅，不是双臂，为什么丝毫不影响她震撼人心的力量？
师：问得好！谁来谈谈？
生33：我觉得作者还是有道理的。比如《蒙娜丽莎》画像虽然完美无缺，但《蒙娜丽莎》美就美在她那个神秘的笑。这个笑，包孕着无数种“韵味”，给我们无限的遐想，创造了无数种可能。在某种程度上，这个神秘的“笑”等同于维纳斯那条失去的神秘的“双臂”，所以，我觉得和作者的审美观并不矛盾。
生34：我也这样认为。《蒙娜丽莎》虽不残缺，但却神秘，所以，也具备一种“无中生有”的美！鲁迅先生说：“喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看，悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。”我们都觉得悲剧震撼人心，一个很重要的原因就是悲剧是残缺的，而残缺是一种刻骨铭心的“美”。
师：呵呵，你让我想起了美学上的一个论题：一个美女在微笑，丝毫产生不了美感；而一个长虎牙的美女在微笑，反而生动鲜活起来了。还有什么不同意见吗？
生35：我觉得不能一概而论。是否有艺术价值，本质上并不取决于是否残缺，是否虚实相生，而在于“文章本天成，妙手偶得之！”
生36：我也觉得，残缺或者虚实相生只是达到艺术美的一种方式，但并非是唯一的方式。连作者自己也认为：“维纳斯舍弃部分获取完整只是一次偶然的追求！”仅此而已。
师：你的观点是说条条大路通罗马，虚实相生只是创造艺术美的一种选择，但并非是唯一选择！对吧！
生37：我对作者说的必须失去双臂，持认同的态度。罗丹创作《巴尔扎克》像，后来，好象也是特意砍掉手臂的。
师：罗丹特意砍掉手臂，究竟为了什么呢？谁来说说？
生38：罗丹砍掉手臂，与维纳斯失去手臂是两码事。因为罗丹之所以砍掉《巴尔扎克》的手臂，是因为很多人认为手臂精美绝伦，部分的精美已经影响到整体的和谐，所以砍去了手臂。这个故事告诉我们，任何脱离整体和谐的部分之美，都是不值道的。
师：辨析得很有有理。对无头的《胜利女神》雕
